Поиск

Женщина о кино

заметки о фильмах, мои отзывы и комментарии

Ещё живы в умах простых обывателей строчки из неповторимой песни некоего популярного кол¬лектива, в которых гармонично для четкого русского уха рифмуются слова «курица» и «Кустурица». Не¬известно, насколько сочинитель данного опуса был
подкован в знании авторского кинематографа, но  заряд традиционного “кустурииевского” позитива в этой рифме определенно есть. Югославский режиссёр Эмир Кустурица — человек довольно чувствительный. После того, как кинокритики разнесли в пух прах его эпическое полотно “Андеграунд”, маэстро сделал публичное заявление, что больше не собирается снимать кино. Однако верная съемочная группа буквально спровоцировала его на новый сюжет. И вот - в 1998 году публика наслаждается новой картиной о цыганах “Черная кошка, белый кот». И нетрудно судить из названия, это фильм о контрастах. Здесь нет глубоких идей, накрученной эпичности, завуалированных политических намеков, хотя действие картины и происходит в послевоенной Югославии. Хотя до этого режиссер позиционировал свои картины, как философские. Это фильм о людях, которые относятся к жизни совершенно по-другому. Как говорит сам Кустурица: “Им не нужны рациональные объяснения, они придерживаются своих предрассудков и боятся их потерять”.

Задумываться над фильмом не придётся, он очень лёгкий и ненавязчивый. Вы просто сидите и получаете удовольствие, а ваше лицо непременно расплывается в улыбке. Ведь смех героев в картине настолько заразителен, что невольно Вы им заражаетесь, сами того не замечая. В картине безумно скачущий сюжет, за которым зритель едва успевает. Весёлые пляски, пьянки, погони, ходячие мертвецы, даже свинья, весьма аллегорично поедающая автомобилей и, конечно, главные персонажи, постоянно мелькающие в кадре, - черная кошка и белый кот. При всей убогости существования деревни Брегов жизнь ее героев невероятно наполнена. Такой насыщенности, такой инакости нельзя отыскать ни в одном голливудском фильме, где все работает на массовые стереотипы аудитории. “В моей ленте смерти нет, ведь цыгане наслаждаются состоянием любви и обожают каждый момент своей жизни через всю картину они проносят свою энергию и силу”, — говорит режиссер. И это главное, о чём стоит подумать, пытаясь уследить за полными здорового юмора замужеств, краж и попыток решить насущные проблемы в этом фильме, хоть и неэпичном, но, по мнению критиков, но удивительно живописном. Чего стоит лишь та сцена с полем подсолнухов, где бегают в поисках любовных утех молодая героиня и её юный пылкий почитатель.

“Высший пилотаж” - это характерное кино постоянно куда-то спешащих 90-х. Молодой парень в погоне за кайфом попадает под влияние таинственного “Тhе Сооk”, не занимающегося ничем, кроме просмотра реслинга по видику и изготовления повсеместно популярного наркотика мет. Нюхают его практически все главные герои фильма — на этой чехарде построен весь сюжет, полный амфитаминовых психов и нелепых ситуаций, вытекающих из всего этого наркотического безумия.
“Высший пилотаж” — точно выверенная эмульсия из тарантиновской стильности, бойловского английского юмора и хопперовской лёгкости возничего. Добавьте сюда клипмейкерское прошлое режиссера Йонаса Акерлунда (самая скандальная работа которого — клип всеизвестных Prodigy “Smake my beach up”) и атмосферную музыку Билли Коргана из Smashing Pumpkinks.
Вся картина — безумный трип из прошлого в будущее. Настоящего не существует. Оно съедается ненасытным метом. Кино смотрится на одном дыхании, имеет достаточно логичную концовку и обаяшку Микки Рурка — как образец для подражания для целого поколения, который на склоне лет из активно употребляющего стал не менее активно изготовляющим.
Рекомендуется всем любителям Денни Бойла, Квентина Тарантино и роуд-муви.

Свой лучший — по признанию самого режиссера — фильм Андрей Тарковский снял в 1974 году. Картину назвали “Белый, белый день”, а первым местом действия стало припорошенное белым снегом кладбище. Однако позже авторы сценария решили переименовать киноленту: слишком часто в названиях советских фильмов повторялось слово “белый”. Тогда Тарковский и предложил название “зеркало”, указав в заявке, что такое название “вполне соответствует замыслу фильма, отражающему жизнь обыкновенной советской женщины”. Таким образом режиссер попытался обвести художественный совет вокруг пальца, расставив на протяжении всей картины “зеркальные”знаки, понятные вдумчивому зрителю. Уловки не помогли: ленту приняли, как фильм 2-й категории, не отправили ни на Каннский, ни даже на Московский кинофестиваль, а через некоторое время вообще сняли с проката. Тарковский мог радоваться лишь одному факту: французы купили копию “Зеркала” у немцев за полмиллиона франков. “За такие деньги ещё никто и никогда не покупал у нас фильмы”, — напишет потом режиссер в своем дневнике.
Тарковский собирался снимать кино о своей Матери. А в результате получилась история детства одного мальчика, мытарств его семьи, из которой ушел отец, и неспособности героя в дальнейшем построить собственный идеальный Дом.

На роль Отца режиссер позвал красавца Олега Янковского, на роль Матери — нервно-манерную Маргариту Терехову. Польстил в итоге самому себе: у таких родителей появились бы на свет не дети — настоящие ангелы. Поскольку весь фильм состоял из трех десятков разных эпизодов, не связанных между собой, Тарковский и соавтор сценария Александр Мишарин раскладывали в разном порядке карточки с их названиями. Беженцы из Испании. Документальные кадры. Голос Иннокентия Смоктуновского — рассказчика. Контуженый военрук, перекочевавший потом в фильм “Нежность” Сергея Соловьева. Цитаты из Библии, Достоевского, Пушкина-публициста. Стихи отца режиссера — поэта Арсения Тарковского. “Пасьянсы” с карточками не помогли: фильм монтировали тринадцать раз. После “Зеркала” Андрея Тарковского стали сравнивать с Аленом Рене и Джеймсом Джойсом. Его хвалили Марлен Хуциев и Леонид Гайдай. Раскритиковал в пух и прах Григорий Александров: “искусство должно радовать”. Однако если “Зеркало” и до сих пор способно вгонять кого-то в тоску, для нашей апологии остается один план, один из самых известных крупных планов в истории мирового кинематографа: тот, где Терехова сидит на заборе с папироской в руке. За один этот образ, скопированный с фотографии матери Тарковского, режиссеру можно было дать все мыслимые и немыслимые премии.

«Красота по-американски» получил аж целых пять статуэток «Оскара», в том числе за «лучшую мужскую и женскую роли», «лучший сценарий» и конечно «лучший фильм 2000 года». Он со своим скромным для таих масштабов бюджетом в 15 миллионов долларов собрал огромнейшие бокс-оффисы по всему миру. Фильм стоящий и настоящий. Великолепная и лучшая роль в кино Кевина Спейси. Изумительно точная и качественная операторская работа, а также стоит отметить абсолютно подходящий к каждому из кадров фильма правильный саундтрек.

В нём очень много переплетающихся между собой сюжетных линий и поставленной проблематии. Это и проблема кризиса среднего возраста, умирания чувств внутри человека, взаимоотношений родителей и детей – о той гигантской пропасти непонимания, вопросы внешней и внутренней красоты.

Лестер Бернэм – среднестатистический американец, находящийся как раз в кризисном периоде, когда ты потерял вкус к жизни, и она кажется тебе серой и опостыленной. На работе его никто не уважает и не ценит. Собственную жену он считает невростичкой, помешанной на карьере. А его дочь Джейн презирает отца и ненавидит его. Самое лучшее, что случается с Лестером за целый день – это подрочить с утра в душе. Но всё в его однообразной и пресной жизни меняется, когда он знакомится с одноклассницей своей дочери – сексуальной нимфеткой Анжелой, которая видит в Лестере не обрюзгшего старика, а настоящего мужчину.

Кэролайн Бернэм – жена Лестера. Сейчас это неудачница, которая не может продать означенные её собственной фирмой дома, и она просто восщищается талантом короля недвижимости Бадди Кингом. В её доме всегда царит идеальная чистота, газон всегда аккуратно острижен, где растут великолепные алые розы. Всё идеально. Внешне. Она натягивает на лицо сияющую голливудскую улыбку и удостоверяет окружающих, что её жизнь преккрасна. Кэролайн одержива этим культом вещей. В том эризоде, где Лестер склоняется над ней в жарком поцелуе, она осмотрительно предупреждает: «Этот диван стоит … тысячи долларов, он обтянут итальянским шёлком!» Чтобы хоть как-то оправдать своюникчёмность и внутреннее ничтожество, Кэролайн заводит себе в любовники того самого короля недвижимости, и благодаря отчаянному сексу чувствует, что живёт.

Джейн Бернем – типичный подросток, ненавидящий собственную внешность. Она носит намеренно асексуальную одежду и макияж, и копит в тайне от родителей деньги на пластическую операцию по увеличению груди. Дружит Джейн с одноклассницей Анжелой, которая твердит всем направо и налево, что трахается с рекламными агентами, чтобы сделаться настоящей моделью. Но в глубине души она знает, что за идеальной внешней красотой скрывается внутренняя пустота.

Семейка Фиттс – соседи Бернэмов. Глава семейства – фрэнк – отставной военный, держащий своих домочадцев по стойке смирно. Его жена – забитая и ушедшая глубоко в своё сознание женщина, которая только и делает, что убирает в доме и готовит обеды с ужинами. Его сын – Рикки в тайне от отца торгует высококачественной травкой, снимает окружающую его действительность на видеокамеру, тем самым запечатлевающий мимолётную красоту окружающего мира. Рикки все считают психом и извращенцем. Лишь Джейн находит с ним общий язык и родственную душу.

Лестер начинает жить новой счастливой жизнью благодаря Анжеле. Он увольняется с работы, получая с помощью шантажа годовую зарплату. Покупает себе машину, о которой всегда мечтал, курит травку, которую ему поставляет Рикки, слушает Pink Floyd и наслаждается (впервые за 20 лет) полноценной, свободной жизнью. А по ночам, лежа в постели с женой и мастурбируя, Лестер представляет в фантазиях Анжелу, дарящую только ему свою настоящю юную и чистую Красоту.

Для кого-то из героев конец печален, а для кого-то полон надежд и уверенности в своих силах. Анжела решает отдаться Лестеру, но оказывается девственницей. Лестера убивает Фрэнк Фиттс, потому что тот узнаёт тайну полковника, которую он не открывал никому в течении всей жизни о том, что является геем. Только после смерти мужа Кэролайн осознаёт, как сильно она его любит. Рикки и Джейн уезжают дальше от этого сумашедшего городка и людей, чтобы начать свою собственную, другую и настоящую жизнь.

Фильм заставляет задуматься. Что есть истинно красота показная внешняя и внутренняя настоящая. Погружая во внутренний мир чужого незнакомого человека, даёт осознание понятия самой жизни. Красота. Нужно впустить её в себя, и тогда она наполнит Вас целиком, и Вы будете счастливы по-настоящему. Великолепный фильм режиссёра Сэма Мендеса. Будете смотреть, не отрываясь, и восхищаться многоголосием и разветвлением настроений и передаваемых чувств.

Знаменитый французский режиссёр Люк Бессон после значительного творческого перерыва вернулся в 2005 году с новым своим фильмом «Ангел-А». Фильм конечно зрелищный. Очень впечатлили виды славного города Парижа в чёрно-белых полутонах. Но всё же это уже не тот Бессон, который был раньше. Сюжет фильма довольно прост, а идея о неудачнике, сумевшем поверить в себя и в любовь, стара как мир, но приятен. Я всегда считала и считаю, что у истинных гениев своего дела никогда не получится сделать нечто мурзкое и ужасное. Да, пусть концовка картины смазана, и пропадает всё впечатление.

Фильм в меру драматичен с приятным вкусом французского юмора и чёрно-белой картинки. Безусловно, немаловажную роль в нужном восприятии этого кино играют великолепные длинные ноги Ри Расмуссен (АнгелА). А большие и наивные глаза Жамеля Дебузза лишь добавляют фильму искренности и слезливости. Впечатляет также лёгкость и воздушность картины. Героев снимали всегда практически одних на фоне города. Очень красиво: длинноногая блондинка-ангел, коротконогий арабчонок-лузер и наполненные солнцем виды прекрасного Парижа. Очень одухотворённо!